RETRATO SUPERHEROE



 

MAQUETA PHOTOSHOP

En este trabajo debíamos elegir un superhéroe, al cual analizamos preliminarmente para así  percibir su esencia y rasgos pertinentes.

El concepto a demostrar en mi superhéroe  es la soberbia. Ya que a pesar de que este personaje sufre una doble personalidad por un lado es un joven empresario, reservado y de buenos modales y por otro lado Batman, el hombre murciélago, de disfraz oscuro e identidad desconocida.

Me llamo mucho la atención la soberbia de Batman tras el orgullo y sentimiento de superioridad  frente a los demás, pero todo este sentimiento se debe a que este superhéroe hizo un juramento de venganza tras la marcada  tragedia de sus padres viviendo constantemente en un recuerdo oscuro.

Me quiero basar en la rabia o enfado que muestra este personaje de manera exagerada es por eso que utilicé  en esta maqueta una mirada altanera, una boca engreída   en el rostro de una mujer, para poder representar bien a este personaje masculino, todo esto plasmado en un fondo oscuro con una luz blanca frontal al plano para  así distinguir  aun más la persona fría, inteligente, solitaria y vengadora que es Batman. Además use  un maquillaje exagerado de colores oscuro, la mascara representativa de Batman y el desnudo del cuello y hombros.



 

PRIMERSISMO PRIMER PLANO

 

PRIMER PLANO

 

PLANO MEDIO CORTO

 

PLANO MEDIO

 

PLANO AMERICANO

 

PLANO ENTERO

 

PLANO DETALLE

 

PLANO GENERAL LARGO

 

PLANO GENERAL CORTO

 

 

 

BATMAN

Batman es un personaje ficticio  y es famoso por ser parte de un comics  a diferencia de muchos superhéroes para mí el realmente lo es con todas sus letras,  ya que  lo más importante es que no posee súper poderes ,pero aun así a conseguido hazañas equivalentes a la de cualquier superhéroe con capacidades especiales, es inteligente ,fuerte, hábil  y tiene una gran destreza física pero hay algo súper  significativo  es que es  un hombre de carne y hueso .

 Uno de sus grandes poderes es su mente brillante, sus poderes los basa en sus habilidades científicas y detectivescas, no utiliza armas de fuego, Sin embargo posee solo una regla, razón por la cual es conocido y temido por los criminales: Batman no mata, pero si sabe hacer daño. Algo fundamental  es que cuando a él lo necesitan  siempre estará ahí   para luchar contra los criminales, por lo que otorga mucha confianza y  seguridad a las personas,  pero lo último y no menos importante es que Batman no es el héroe que necesitamos, es el héroe que merecemos.

 





PHILIPPE HALSAM

Dalí atomicus  , siempre  fue una fotografía que me había llamado mucho la atención y la considero una de las mejores imágenes que ha logrado Philippe Halsman dada a la ilimitada tecnología de aquella época, pues es un gran merito haber logrado esta imagen, ya que se necesito de mucha ayuda, trabajo e ingenio para llevar a cabo el concepto a demostrar “la suspensión como estado atómico” representada  por tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y salvador Dalí en el aire,  unos de sus grandes amigos  que se caracterizó por ser fiel  representante del surrealismo. Además algo que me encanto   de esta fotografía es  lo realista y verdadera que se  puede apreciar, ya que la  famosa técnica del jumping style o jumpology  lograba demostrar la expresión del rostro sin ningún artificio, sin ser pensada; si no que la persona real se hacía visible. Finalizando quiero recalcar lo atractivo de esta obra maestra, que es el rostro de salvador Dalí, que completa esta composición con un toque de niñez y algo misterioso o aun mejor como si se encontrara en la creatividad máxima, sin dejar  de lado su inseparable  arrogancia .





 ALASTAIR  THAIN

Alastair thain es uno de los fotógrafos internacionales más aclamados, dado a la originalidad de sus trabajos en retratos siempre ha impugnado a lo largo de sus veinte años de carrera, las nociones de lo que la fotografías  es capaz de lograr.

Alastair thain ha sido un fotógrafo contemporáneo  que desde sus principios hasta la actualidad ha sido un innovador que a través de sus trabajos nos hace más conscientes del individuo, el ser humano y la existencia.
Realiza retratos de personajes famosos, soldados.

En esta fotografía podemos observar un primer plano  en el cual se encuentra un hombre con sombrero sosteniendo  una flor en su mano y oliendo de ella,  donde su mirada  me llama mucho la atención por  la melancolía de sus ojos apreciando que con esa flor en su mano recuerda y piensa a  alguien que lo  vuelve triste y solitario.

Podemos ver claramente que Thain logra transmitir muy bien las emociones en los retratos de sus fotografías.

 




 

YASUMASA MORIMURA

Yasumasa Morimura es un artista plástico japonés conocido por ser representante de la fotografía escenificada donde en todas sus fotografías él es el modelo. Morimura  ha sido englobado en el grupo de los artistas de los setenta que utilizaron la técnica o corriente artística conocida como el “apropiacionismo”.

Las obras se caracterizan por un estilo refinado y una atención a los detalles y el uso del retoque digital, trajes, poses y accesorios sofisticados que los hacen únicos. Se transforma en  grandes personajes clásicos ,dándoles una nueva identidad a las grandes obras canónicas.

Esta fotografía muestra una reinterpretación de Hitler en donde refleja la autoridad con la que se le reconoce y con una expresión de mandato absolutamente  irónica.

Lo que me llama mucho la atención son los detalles del fondo , donde las personas que se encuentran están personificando a verdaderos animales, otro que me pareció interesante es el símbolo que aparece en su gorro , en la banda del brazo y en el fondo,  toda una burla al símbolo nazi que caracterizaba a Hitler y sin dejar atrás todos eso micrófonos que están encima dándonos a entender una especie de acoso a este importante personaje.



EUGENE GOLDBECK

Goldbeck Eugene  es conocido por  realizar fotografías de grandes grupos  de personas, pájaros, ciudades, acontecimientos y paisajes amplios, se caracteriza por la fotografía panorámica pero sobre todo el uso de grandes grupos militares como tema. 

Conocido como el "fotógrafo oficial del ejército de Estados Unidos" su interés se extendió más allá y comenzó a registrar paisajes serenos y horizontes de ciudades.

Es interesante  como logra crear grandes insignias  hechas por miles de personas    donde su capacidad  de organización es  asombrosa logrando un  alto nivel  de detalle  en sus fotografías y así poder conseguir excelentes resultados como lo es está imagen donde consiguió una excelente copia del escudo patriótico.

  

 



 

PIERRE ET GILLES



Pierre et Gilles son franceses artistas que producen  fotografías sumamente estilizadas, construyendo sus propios juegos y trajes así como retocando las fotografías. Su trabajo a menudo destaca imágenes de la cultura popular, la cultura gay incluyendo el porno), y la religión en donde los  efebos, santos, personajes bíblicos y sensuales seres mitológicos retratados en esa atmósfera onírica, artificial y colorista, se han convertido en todo un símbolo para la cultura gay.

Esta fotografía me resulta muy interesante  ya que representa el amor de una pareja  en donde podemos apreciarlos dentro de un corazón  transmitiendo el compromiso de ambos pero  cada uno con diferentes caracteres en el  típico hombre  duro y ella  la mujer pura e inocente.
Esta  imagen esta llena  de elementos decorativos que hacen que  la escena sea  bastante atractiva  e interesante al igual que muchas de sus obras.



 





 

CINDY SHERMAN



Es conocida por sus autorretratos conceptuales fotográficos en los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada.

Para crear sus fotografías, Sherman le dispara a solas en su estudio, asumiendo múltiples roles como autor, director, maquillador, estilista, jefa de vestuario y, por supuesto, modelo. En los que escenifica situaciones para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro.

Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades en la cuales sus fotografías mostraba mensajes irónicos, asimilando la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas.
Algunos de los temas a retratar son la violencia, la crítica política o el erotismo.

Esta fotografía muestra al actor James Franco  interpretando  un autorretrato de  Cindy Sherman  en sus comienzos  como parte de una exposición donde nos muestra como nos vemos a nosotros mismos en el cine.

 

CHUCK CLOSE

Es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo foto realista. La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías. Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda.
Durante una entrega de premios de artes se sintió mal y luego de acudir a un hospital a las pocas horas quedo parapléjico.
Aun así siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano.

La fotografía de esta mujer  muestra un rostro cansado  con una mirada  de soledad y sufrimiento.

 

 



 

RINEKE DIJKTRA

El estado emocional que la artista reflejó en  un autorretrato realizado en una piscina le sirvió de orientación a la hora de enfocar su carrera creativa por lo que llevo a cabo una serie de retratos realizados en la playas de Estados Unidos, Polonia, Inglaterra, Ucrania y Croacia.

Dijkstra se centra en retratos individuales , y por lo general trabaja en series, mirando a grupos como los adolescentes, soldados y los club.
Sus retratos no constituyen ningún ritual de afirmación personal: no hay risas, ni excitación, ni dramatismo. Más bien ante su cámara posan personas inseguras y solitarias, la mayoría de las veces gente de diferentes culturas bajo las mismas circunstancias.

Sus poses y sus miradas se pueden leer e interpretar desde un punto de vista social, psicológico, cultural o incluso sexual, pero en cualquier caso esa simplicidad resulta fascinante.

Su trabajo es súper interesante al momento de apreciar las fotografías ya que pone distintas personas en la misma situación  mostrando la soledad de cada uno pero de manera diferente  como podemos apreciar en esta imagen la mirada insegura y la pose rígida de la joven.

 

 

 




 

YOUSUF KARSH

Fotógrafo que dio a conocer cantidad de personalidades eminentes de nuestra época, alimentó la esperanza de que sus fotografías dieran a los espectadores un conocimiento más íntimo de esas personalidades y que les permitieran comprenderlos de un modo poco habitual.
El gran protagonista de sus retratos es el rostro. En él se desarrolla la tensión de las luces y de las sombras, la caracterización psicológica de las personalidades que contribuyeron, cada uno en lo suyo, a formar la historia del siglo XX .

El personaje que vemos en esta fotografía  es un señor  sumergido en la oscuridad de una habitación tocando violonchelo a espalda del fotógrafo.

Sin duda esta imagen muestra la pasión por la música de este hombre  y la soledad que esta produce.

Llama la atención la habitación vacía donde solo se escucha el sonido del instrumento y el aislamiento y melancolía que transmite.

 

 



 

IRVING PENN



Fue un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense. Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

Penn nunca se interesó por la fotografía de exteriores, ni tampoco por las escenas callejeras o de café y a pesar de que gran parte de su trabajo estaba relacionado con el mundo de la moda, hacia que las personas y los objetos se mostraran ante nuestros ojos tal y como son, en su esencia.

Esta fotografía logra que su pelo se pierda en el fondo y hace muy llamativo  como sus ojos

Esta fotografía es interesante ya que al momento de observarla lo primero que puedo ver es la mirada entristecida  y melancólica que inunda en sus ojos y como estos resaltan al igual que sus pecas en su rostro.

RICHARD AVEDON

Famoso fotógrafo estadounidense y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando esplendidos trabajos de moda.

En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos donde consiguió eliminar la actitud indiferente de los modelos haciendo que mostraran mayor expresividad y libertad en el escenario.
Sus retratos son aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos donde personas famosas y desconocidas posan frente a un impecable y puro  fondo blanco.

La idea de este retrato era  observar a la verdadera Marilyn Moroe ,tal como es  mostrando todos los sentimientos reflejados en la expresión de su rostro lo que resulta muy interesante no ver la típica faceta de la famosa actriz  ya que el aspecto de su rostro destaca rasgos inesperados difícil de encontrar en otras fotografías.